Talento Argentino…

AndreaCaña

Los actores argentinos arrasan en el teatro y el cine español. ¿El motivo? Tal vez su encantador acento, quizás los vaivenes del mercado… La solución es mucho más simple: según un artículo publicado por el diario EL MUNDO la clave es la siguiente: “sólida formación teatral, gran capacidad de trabajo (‘En Argentina un actor sabe que su formación acaba a los 70 años, el día en que interpreta al Rey Lear o a Próspero, y no antes’, dice el director y profesor Fernando Piernas), y algo tan intangible como el talento para seducir a la cámara.”

Esta vez no seremos nosotras quienes juzguen, seréis vosotros mismos. “La más bella de las mentiras” te trae hoy a algunos de los argentinos más importantes del panorama español. Siéntate y disfruta. Hoy serás tú quien opine.

RICARDO DARÍN

Actor, director y guionista arquentina que ha destacado por sus interpretaciones en películas como Nueve Reinas, El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, o El secreto de sus ojos (ganadora de un Óscar a la mejor película extranjera) y Carancho, entre otras.

ERNESTO ALTERIO

Actor argentino, hijo del más que conocido Héctor Alterio, al que dedicamos algunas entradas anteriores. Conocido por películas como “El otro lado de la cama”, “Lluvia”, “Incautos” o “Días de fútbol”.

MIGUEL ÁNGEL SOLÁ

Ya hablamos de él hace un par de semanas, cuando comentamos la obra “Por el placer de volver a verla”. Aún así les recordaremos Miguel Ángel es un prolífico y multipremiado actor de teatro y cine argentino de notoriedad internacional.

LEONARDO SBARAGLIA

Uno de los actores más importantes de la cinematografia argentina e hispanoamericana. Se estrena en España con la película “Plata Quemada”, con Eduardo Noriega. Ha recibido además un Goya como mejor autor revelación por su película “Intacto”. Actualmente compagina su actividad profesional entre España y su país natal.
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La triología de un genio

AndreaCaña

“Tercer Cuerpo” no es la única obra del actor y director argentino. Tolcachir lleva a las naves del teatro español su famosa triología (de la que forma parte la obra que tratamos esta semana). El pasado 6 de abril abría el programa “La omisión de la familia Coleman”. El 27 de abril se daba paso a “Tercer Cuerpo”, de la que podremos disfrutar hasta el 15 de mayo. Cierra esta magnífica saga “El viento en el violín”, obra que se estrenará el próximo 18 de mayo y cuyo pase final tendrá lugar el 5 de junio.

Sobre “Tercer Cuerpo” lo hemos contado casi todo. Os damos ahora algunos datos de interés sobre resto de obras (esperamos que os pique el gusanillo y os acerquéis a verlas):

La omisión de la familia Coleman

Una familia desquiciada que se ve obligada a vivir en la más absurda de las coexistencias. Una familia absolutamente disfuncional en la que lo roles se confunden ¿Quién es quién? Sin embargo el problema no es el dinero, no es la situación económica lo que les ha llevado a este estado, sino cierto olvido. Lo que ha olvidado la familia Coleman con las consecuencias positivas que supone estar juntos, han olvidado lo que es dar y lo que es recibir. Una familia que funciona como reflejo de muchas sociedades.

Fue la primera obra de Tolcachir como autor. “Todo empezó por el deseo de trabajar con este grupo de actores a los que conocía desde hacía años”, rememora el autor. “Tenía estos personajes en la cabeza, esa madre, esa abuela, esos hermanos, pero no tenía nada escrito. Es como si uno se preguntara qué pasaría si cada miembro de una familia dejara de cumplir su rol, qué pasaría si la madre pasara a ser hija de sus hijos en una familia donde no hay padre, donde la abuela equilibra todo mientras puede, con unos hijos que quieren mudarse pero que nunca terminan de irse. Son cosas tristes y violentas a veces, pero al mismo tiempo muy absurdo y lleno de humor. De lo contrario, serían insoportables. Son personajes incapaces, inmaduros, que no pueden tomar las riendas de sus propias vidas. El absurdo es la cotidianidad de lo imposible, porque en el fondo para ellos todo esto es lo normal”

El viento en un violín

Tolcachir sigue explorando las relaciones sociales. Al preguntar al director argentino por el tema de la obra nos dice  “Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor”.

Esto es señores el auténtico teatro. Bienvenidos al maravilloso mundo de “La más bella de las mentiras”.

Claudio Tolcachir; el director de Tercer Cuerpo

María Cappa

Una vez más La más bella de las mentiras os propone que sean ellos, los protagonistas, quienes os expliquen qué significa la obra.

En esta ocasión es el director, Claudio Tolcachir, el que cuenta qué le mueve para escribir sus obras, qué significa Tercer Cuerpo, cuál es el motor del teatro para él…

Una manera directa de poneros en contacto sin intermediarios con los que piensan, viven, y se matan por sacarnos una sonrisa, por que los acompañemos en el llanto, porque compartamos su dolor y celebremos sus alegrías.

Con todos vosotros: Claudio Tolcachir

Crítica teatral. Tercer Cuerpo

María Cappa

Tercer Cuerpo

“Cinco personajes unidos por la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar”. Así define la esencia de la obra el programa que te entregan cuando entras a la Sala2 del Teatro Matadero de Madrid. Claudio Tolcachir demuestra con esta obra por qué es uno de los dramaturgos argentinos más prestigiosos del momento. Sus actores demuestran por qué son ellos los encargados de encarnar a sus complejos personajes.

Dos historias aparentemente inconexas que se juntan y se revuelven en el espacio y en el tiempo. Cinco personas divididas en dos grupos que no tienen por qué converger. Una coincidencia más que apropiada que termina por despejar todas las dudas de la ecuación que se va generando en los 90 minutos que dura.

Los cinco coinciden en su necesidad de amar y su imposibilidad de encontrar a nadie a quien darle amor. Todos desvelan al espectador una doble vida: la que le muestran a quienes los rodean y a la que tienen que enfrentarse cuando están solos. La soledad es otro de los estigmas con los que cada uno de ellos tiene que cargar. Nadie con quien desahogarse, ningún motivo concreto que los haga desear que llegue un nuevo día. Existen; nada más.

El texto es complicadísimo de armar, y sin embargo se le da vida con una naturalidad secuencial digna de admirar. Los actores se desnudan emocionalmente y ponen al servicio de los asistentes todo su dolor. Tal es la intensidad dramática que una vez terminada la función los intérpretes suspiran una y otra vez y no pueden evitar seguir llorando. Pero no os dejéis intimidar. Es una obra dura de representar pero conmovedora para recibir. Te emociona, te hace reflexionar y te ayuda a respirar el aire de la ciudad en la que transcurren las historias: Buenos Aires.

 Como nota curiosa, os traigo el vídeo promocional con el que se anunciaba Tercer Cuerpo en el teatro bonaerense Timbre4.

Teatro Naves del Matadero. Madrid

Paola García

Seguimos descubriendo nuevos lugares interesantes en los que se representan las obras que os proponemos. Esta semana le toca el turno a Matadero Madrid, el antiguo matadero municipal de Madrid se ha transformado en un nuevo centro de creación contemporánea. Un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística y del diálogo entre las artes. Su objetivo: contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural y apoyar los procesos de la cultura del presente y del futuro.

Se encuentra en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX, se proyecta como el mayor centro para la creación contemporánea de Madrid, y uno de los más destacados espacios internacionales dedicados a la creación actual.Matadero Madrid está promovido por  el Ayuntamiento  a través del Área de las Artes, en colaboración con otras entidades públicas y privadas.

Mientras se avanza en la recuperación de sus 148.300 m2, Matadero Madrid continúa intensificando su actividad artística: las artes escénicas, las artes visuales, el diseño, la música, la danza, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la moda, la literatura, el pensamiento y el cine.

Un laboratorio único para la experimentación y construcción de nuevas fórmulas transdisciplinares, un espacio bien aprovechado para contribuir al desarrollo de la cultura en la capital que nos recuerda a los ya existentes en centroeuropa.

Tercer cuerpo. Información General

Paola García

Tercer Cuerpo es la obra que os proponemos esta semana. Dirigida por el polifacético director argentino Claudio Tolcachir, nos presenta un teatro alternativo en un espacio escénico gestionado por el Teatro  Español, en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

Sinopsis:

Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber qué hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.

Venta de entradas:

telentradas.com

taquilla

Institución: Naves del español, sala 2 Matadero (Paseo de la Chopera)

Dirección: Claudio Tolcachir.
Autor: Claudio Tolcachir.
Actores: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein y Magdalena Grondona

Hasta el 15 de mayo

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