Claudio Tolcachir; el director de Tercer Cuerpo

María Cappa

Una vez más La más bella de las mentiras os propone que sean ellos, los protagonistas, quienes os expliquen qué significa la obra.

En esta ocasión es el director, Claudio Tolcachir, el que cuenta qué le mueve para escribir sus obras, qué significa Tercer Cuerpo, cuál es el motor del teatro para él…

Una manera directa de poneros en contacto sin intermediarios con los que piensan, viven, y se matan por sacarnos una sonrisa, por que los acompañemos en el llanto, porque compartamos su dolor y celebremos sus alegrías.

Con todos vosotros: Claudio Tolcachir

Crítica teatral. Tercer Cuerpo

María Cappa

Tercer Cuerpo

“Cinco personajes unidos por la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar”. Así define la esencia de la obra el programa que te entregan cuando entras a la Sala2 del Teatro Matadero de Madrid. Claudio Tolcachir demuestra con esta obra por qué es uno de los dramaturgos argentinos más prestigiosos del momento. Sus actores demuestran por qué son ellos los encargados de encarnar a sus complejos personajes.

Dos historias aparentemente inconexas que se juntan y se revuelven en el espacio y en el tiempo. Cinco personas divididas en dos grupos que no tienen por qué converger. Una coincidencia más que apropiada que termina por despejar todas las dudas de la ecuación que se va generando en los 90 minutos que dura.

Los cinco coinciden en su necesidad de amar y su imposibilidad de encontrar a nadie a quien darle amor. Todos desvelan al espectador una doble vida: la que le muestran a quienes los rodean y a la que tienen que enfrentarse cuando están solos. La soledad es otro de los estigmas con los que cada uno de ellos tiene que cargar. Nadie con quien desahogarse, ningún motivo concreto que los haga desear que llegue un nuevo día. Existen; nada más.

El texto es complicadísimo de armar, y sin embargo se le da vida con una naturalidad secuencial digna de admirar. Los actores se desnudan emocionalmente y ponen al servicio de los asistentes todo su dolor. Tal es la intensidad dramática que una vez terminada la función los intérpretes suspiran una y otra vez y no pueden evitar seguir llorando. Pero no os dejéis intimidar. Es una obra dura de representar pero conmovedora para recibir. Te emociona, te hace reflexionar y te ayuda a respirar el aire de la ciudad en la que transcurren las historias: Buenos Aires.

 Como nota curiosa, os traigo el vídeo promocional con el que se anunciaba Tercer Cuerpo en el teatro bonaerense Timbre4.

Teatro Naves del Matadero. Madrid

Paola García

Seguimos descubriendo nuevos lugares interesantes en los que se representan las obras que os proponemos. Esta semana le toca el turno a Matadero Madrid, el antiguo matadero municipal de Madrid se ha transformado en un nuevo centro de creación contemporánea. Un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística y del diálogo entre las artes. Su objetivo: contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural y apoyar los procesos de la cultura del presente y del futuro.

Se encuentra en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX, se proyecta como el mayor centro para la creación contemporánea de Madrid, y uno de los más destacados espacios internacionales dedicados a la creación actual.Matadero Madrid está promovido por  el Ayuntamiento  a través del Área de las Artes, en colaboración con otras entidades públicas y privadas.

Mientras se avanza en la recuperación de sus 148.300 m2, Matadero Madrid continúa intensificando su actividad artística: las artes escénicas, las artes visuales, el diseño, la música, la danza, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la moda, la literatura, el pensamiento y el cine.

Un laboratorio único para la experimentación y construcción de nuevas fórmulas transdisciplinares, un espacio bien aprovechado para contribuir al desarrollo de la cultura en la capital que nos recuerda a los ya existentes en centroeuropa.

Tercer cuerpo. Información General

Paola García

Tercer Cuerpo es la obra que os proponemos esta semana. Dirigida por el polifacético director argentino Claudio Tolcachir, nos presenta un teatro alternativo en un espacio escénico gestionado por el Teatro  Español, en el centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

Sinopsis:

Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar. Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quién soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber qué hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.

Venta de entradas:

telentradas.com

taquilla

Institución: Naves del español, sala 2 Matadero (Paseo de la Chopera)

Dirección: Claudio Tolcachir.
Autor: Claudio Tolcachir.
Actores: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein y Magdalena Grondona

Hasta el 15 de mayo

Dostoievski: el último novelista del sufrimiento

AndreaCaña

La más bella de las mentiras rinde hoy homenaje al que fue uno de los más importantes novelistas  de la Rusia Zarista y, por supuesto, de la literatura universal.  De imagen oscura, escabrosa y atormentada, Fiódor Dostoievski  estudió la psicología humana  en la sociedad de la época. Con sus obras, el ruso ha contribuido al enriquecimiento del patrimonio no solo de las artes, también el de la humanidad ¿El porqué? Ingenio y majestuosidad literaria.

Nacido en Moscú en Octubre de 1921, Fiódor pasó la mayor parte de su infancia en la casa que su padre tenía en el campo. Su mundo se vendrá abajo cuando, con tan solo quince años, su madre muere de tuberculosis. Dostoievski se enfrenta ahora con el peor de sus enemigos, su padre. Tres años después éste será asesinado, pero, ¿por qué? Esta pregunta llevará al ruso a introducirse en el mundo de la mente humana.

El tema central de sus novelas gira en torno a la idea del hombre como misterio sin fondo. “El hombre es un misterio, hay que resolver el misterio. Si uno pasa la mayor parte de su vida intentando resolverlo no dirán que ha perdido el tiempo” (carta a su hermano, 1939). El atormentado Fiódor descubrirá algún tiempo después que la única manera de divagar por los escondrijos del alma humana es como escritor.

Conocemos hoy a Dostoievski como uno de los últimos novelistas del sufrimiento. Adicto al juego, epiléptico y no muy bueno en amores, Dostoievski vivió torturas similares a las que retrató en sus libros. Nunca dejó de buscar los sucesos límite o terrible que se estaban produciendo en la sociedad, que era lo que quería abordar en su ficción. ¿Su misión? La crítica social.

Dostoievsky: un talento que cambió la percepción de las palabras, así como la forma de contar las cosas. Un verdadero ejemplo sobre cómo representar la vida interior de los individuos, los pensamientos acallados o las ideas que no terminan de estar perfiladas. En conclusión, un autor brillante.

Dostoievski le Replika al Romanticismo

AndreaCaña

A la más bella de las mentiras le interesa el teatro desde todas sus dimensiones. Una de ellas son sus autores y, por supuesto, su vinculación con los movimientos literarios. Esta semana hablamos de Realismo. Conocer los rasgos que definen el movimiento os ayudara a entender el trabajo y pensamiento de Dostoievsky. Deseamos que este breve resumen os  haga disfrutar más, si cabe, de las obras del autor ruso.

Nos encontramos en 1848. Los ideales que defendía la Revolución Francesa parecen haber caído en el olvido, a cambio, emerge una nueva clase social, la burguesa. Egoísmo y hedonismo parecen ser los valores que priman en la sociedad. Además, los terribles problemas sociales de la industrialización comienzan a hacer mella en la conciencia de los artistas que se olvidan de la esfera política y se centran en el tema social. ¿Su objetivo? La denuncia.

No se puede establecer una separación tajante entre Romanticismo y Realismo. En un principio, este último habría surgido como depuración de los elementos románticos más idealistas. Viene, principalmente, a reflejar los conflictos internos y externos de la burguesía. Los personajes novelescos retratan ahora los conflictos cotidianos de la época: la mujer y el obrero cobran un papel protagonista.

Entre sus rasgos más destacables: observación y descripción precisa de la realidad, ubicación próxima a los hechos, propósito de crítica social y política, sustitución de la exaltación sentimental romántica por la observación, representación fidedigna del entorno y crítica. Hay predilección por la novela, aunque también se cultiva el relato breve. ¿El resultado? Una literatura brillante.

¿Quieres saber cómo se sirve Dostoievski del movimiento? Mañana en La más bella de las mentiras.

El Gran Inquisidor. La Iglesia interpela a Cristo

 
 

María Cappa

Cualquier relato de Fiodor Dostoievski sirve como tema para llevarlo al teatro. En esta ocasión le toca el turno a El Gran Inquisidor. Una pequeña historia contenida en Los hermanos Karamazov. Esta extensa y densa novela le valió como excusa a uno de los genios del Realismo ruso para profundizar sobre el alma humana, sobre la fe y la razón, sobre la familia, sobre los recovecos más oscuros del interior del ser humano.

¿Qué hubiera pasado si Cristo existiera realmente y hubiera vuelto a la Tierraen pleno s. XV? ¿Qué habría pensado de lo que la Inquisición española estaba haciendo con Su palabra, con Su ejemplo? Dostoievski quiso dar un paso más allá al plantearse cómo habría reaccionado la Santa Madre Iglesia al verse descubierta por aquel que lo fundó mientras ejecutaba su cruel manera de concebir el cristianismo.

 Alicia Sánchez interpreta al que el propio autor de la obra describe comoun viejo de noventa años, alto, erguido, de una ascética delgadez. En sus ojos hundidos fulgura una llama que los años no han apagado. Ahora no luce los aparatosos ropajes de la víspera; el magnífico traje con que asistió a la cremación de los enemigos de la Iglesia ha sido reemplazado por un tosco hábito de fraile.” Herido en el orgullo, hace detener a Jesús, interpretado por Enrique Alcides, para después cuestionarle cómo osa a presentarse de nuevo en la Tierra para estropear el gran trabajo que ellos,la Iglesia, están haciendo con los hombres.

 Un hecho chocante es el de ver a dos actores sobre el escenario interpretando un monólogo. Alcides no responde. Sufre cada palabra del obispo de Sevilla como si fueran pequeñas dagas que se le clavan en el alma. Y su silencio enfurece y le da más cancha aún al inquisidor, que se regodea en su altanería con reproches cada vez más severos contra el que fundó la institución que alimenta su estómago, y sobre todo su poder.

 Si queréis conocer el pequeño relato de la gran obra en la que aparece, os dejo el link donde podréis leer El Gran Inquisidor. Pero si queréis experimentar la vergüenza que supone ver cómo el poder eclesiástico encara al mismísimo Cristo, cómo este se revuelve por dentro de ver en qué ha quedado su legado vais a tener que verlo en el Teatro Réplika. No solo merece la pena por la interpretación de Alicia Sánchez, ni por la vigencia de un texto que fue concebido hace más de un siglo. Por el mismo precio, podréis asistir a la representación de Noches Blancas cuya crítica publicamos ayer. Todo un regalo para los amantes de la literatura. Un verdadero placer para los amantes de la más bella de las mentiras.

Noches blancas. Teatro intelectual para almas sensibles.

 
La noche. La niebla.

María Cappa

San Petersburgo. Finales del s. XIX. Un hombre cuya única compañía es la soledad. Una mujer que espera porque no puede olvidar. La niebla cubre la calle en mitad de una noche tranquila. Se ven. Ella lo esquiva. Aparece un extraño, borracho, agresivo, que trata de atacarla. Él la defiende. Así se conocen. Así se enamora de ella.

Dos actores se enfrentan, con apenas un banquito como escenografía, a una obra en la que no pasan más que palabras… Así concebía Dostoievski la literatura. Así han querido plasmarlo en Réplika Teatro. La fuerza de la pieza se basa en un lenguaje lleno de símbolos, de metáforas, de emociones. La fuerza de los actores se basa en su mirada, en sus gestos, en lo que no se ve pero resuena con más intensidad.

Los escritores rusos nunca se han caracterizado por vender historias idílicas. Pushkin, como padre del Realismo, los enseñó a plasmar la realidad tal y como viene. Sin adornos, sin luces de colores. El hombre es un ser lleno de sombras, de desesperanzas, de miedos, de traumas. Y así lo reflejan sus literatos. Noches Blancas es Dostoievski. Tanto por la fuerza de la descripción como por el desenlace trágico de la historia.

Noches Blancas.

Solo por sentir desde el estómago a uno de los genios de la literatura rusa, por revivir cómo debía ser asistir a una representación teatral allá por 1870 en el país que vio nacer a Stanislavski, recomendamos esta obra. Aunque este resulte un argumento de peso para convencer a cualquiera que lo lea, os contamos que tras esta representación  Réplika Teatro ofrece, por el mismo precio, el maravilloso monólogo contenido en Los hermanos Karamazov llamado El Gran Inquisidor. Para leer su crítica solo tenéis que esperar hasta mañana…

Réplika Teatro

Paola García

Réplika Teatro no es solo un teatro, sino que hemos descubierto que se trata de un espacio diferente. Abierto a toda creación, nos encontramos con un teatro limitado por una caja escénica “a la italiana”, contemporáneo y multifuncional, con una configuración cambiante al servicio de las necesidades artísticas de cada obra representada sin adornos innecesarios. Los que forman este interesante espacio parten de “la desnudez, para llegar a la esencia, a lo imprescindible para encender la imaginación del espectador”. El actor es el verdadero dueño de ese espacio que comparte con el que viene a verle. El que viene ha de tener la oportunidad de vivir un momento excepcional, diferente a lo que está acostumbrado.

Es un centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral fundado por Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski. Su investigación teatral se plasma en los montajes de su propia compañía, Coa. Réplika Teatro desde 1989.

Además en 1996 crearon la Academia de Actor, un centro donde forman a actores que imparten diversas técnicas de interpretación y otras disciplinas relacionadas directamente con el arte de la actuación.

Su sala de teatro es un lugar abierto a otros proyectos de creación artística, por lo que dejan abierta una posibilidad de alquiler para ensayos, talleres u otras actividades. En definitiva, un espacio interesante y atractivo tanto para el público como para el actor.

Noches Blancas / El Gran Inquisidor

Paola García

Esta semana os proponemos dos obras en una: Noches Blancas y El Gran Inquisidor, de Dostoievski .  Se trata de dos puestas en escena, dos directores distintos y dos compañías que nos acercan al universo dostoievskiano con dos caras: al amor y su imposibilidad a través de la adaptación de Noches Blancas y a la duda y la libertad mediante el monólogo El Gran Inquisidor de los hermanos Karamazov. La obras se representan una tras otra con una única entrada.

 

Teatro Réplika (Pedro Justo Dorado Dellmans, 8.)

Intérpretes: Raúl Chacón y Lorena Roncero / Alicia Sánchez y Enrique Alcides

Entradas: atrápalo.com

Hasta el 1 de mayo

Noches Blancas
Adaptación y dirección: Jaroslaw Bielski
Reparto: Raúl Chacón y Lorena Roncero
Compañía: Réplika Teatro

El Gran Inquisidor 

Dirección: Boris Rotenstein

Reparto: Alicia Sánchez y Enrique Alcides
Compañía: Teatro del Mundo

 

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