Crítica. Por el placer de volver a verla

 

María Cappa

Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza

En un momento de la obra

Y no me estoy refiriendo al título de la obra de Michel Tremblay que se representa en el Teatro Amaya. Hablo de la sensación que esta obra deja en el público una vez baja el telón. En realidad la pieza teatral no va de nada en concreto y sin embargo trata acerca de una figura esencial para todo ser humano: mamá.

El planteamiento es muy simple: un hombre que recuerda los momentos más significativos que pasó con su madre. Esta sencillez es la que ha caracterizado a las grandes obras de la Historia: los celos, un amor imposible, el instinto de supervivencia, la vanidad… La clave de una obra maestra, como dijimos cuando analizábamos Falstaff, nunca está en el qué, sino en el cómo. Y sin duda, Por el placer de volver a verla contiene todos los elementos para no pasar desapercibida en los próximos 300 años.

No ha habido un solo espectador que haya sido capaz de pensar en algo que no fuera la relación de un hombre, cuyo nombre siquiera es relevante, con su mamá. Con una mamá cualquiera, aunque en este caso sea la suya. Es magistral la manera en que universaliza el carácter de una madre sin pasarse a lo tópico, a lo manido. Solo voy a desvelar un mini-diálogo para que veáis lo que quiero decir. El hijo: “Mamá, tu receta de endivias con bechamel quedaría mejor si tuviera algo más del elemento que le da nombre al plato y menos del que lo adorna” La madre contesta: “¿Hay alguna cosa en 19 años que te parezca que haya hecho bien?”.

Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza

Por el placer de volver a verla

Dramática, exagerada, teatrera e incluso sarcástica como única forma de afrontar la realidad, resulta a la vez humana, protectora y leal. Constante en el apoyo, fiel en el cariño, cansina con la educación… Simplemente mamá. Miguel Ángel Solá interpreta con una versatilidad encomiable a su mismo personaje en distintas edades. Curioso ver cómo un señor de 60 años juega a ser un niño de 11. Asombroso cómo el público se prende en el juego y ve a un nene tratando de zafarse de una mamá enojada que lo reta por alguna travesura sin intención. Blanca Oteyza también interpreta bien a Nana, la madre. Mejora a medida que va avanzando la obra y acaba por convertirse en un personaje entrañable, frágil en su fortaleza y tierno en su inflexibilidad.

Emotiva, conmovedora, muy bien escrita y mejor dirigida, Por el placer de volver a verla es de esas obras que cualquiera que tenga una mínima sensibilidad artística no puede perderse. Nunca he creído en el día de la madre. Considero que la simple circunscripción del homenaje a una persona, sean enamorados, amigos o hijos, a un solo día es absurdo. Hoy he salido del Teatro Amaya pensando “qué buen regalo para mi madre. Qué forma tan apropiada de decirle que la quiero”. Ya sea para rendirle un pequeño homenaje el próximo 1 de mayo, o simplemente por el placer de hacerla feliz, id a ver con ella esta magnífica obra. Expresadle vuestro amor ayudados por esta obra de teatro y, como conmovedora excepción en nuestro blog, será la más bella de las verdades que podréis regalarle.

Las dos caras de Carmen Machi

AndreaCaña

Carmen Machi es una excelente profesional. No solo brilla en papeles cómicos, también borda los melancólicos. Ha confesado amar por igual la comedia y el drama. De hecho la madrileña confesó a Telecinco: “La felicidad agota, aburre. Yo tengo un punto casi pesimista. Cuando todo me está saliendo bien me entra un miedo atroz porque pienso que algo malo tiene que ocurrir”.

En Falstaff Machi muestra un genial sentido de la comedia así como un estupendo manejo de lo dramático. Desde aquí os animamos a contemplar la maravillosa adaptación que Andrés Lima ha hecho de esta obra. Y por si todavía no estáis lo suficientemente convencidos, a continuación os mostramos las dos caras de Carmen. Su sola interpretación merece vuestra presencia.

Su lado cómico

Su lado melancólico

Published in: on 08/04/2011 at 6:19 pm  Comments (1)  
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Otros que jugaron a ser Falstaff

María Cappa

Falstaff no es un personaje exclusivo de Andrés Lima. Otros, a lo largo de la historia, se han visto fascinados por el carisma y el carácter tan eminentemente teatral del personaje más omnipresente de Shakespeare. Hoy os mostramos quiénes han querido jugar a ser un gordo, descarado, y hedonista amigo de reyes en las sombras.

ORSON WELLES

1.- A mediados de la década de los 60 este genio audiovisual dirigió y protagonizó Chimes At Midnight. A ver si reconocéis a nuestro protagonista

2.- Tres años más tarde, denido al éxtio rotundo que tuvo su película, y en especial, su personaje acudió al show de Dean Martin para jugar a convertirse en Falstaff en directo. Una lección de interpretación en algo más de 5 minutos. Magistral.

ANTHONY QUAYLE

Enrique IV, 1979. El reconocido actor Anthony Quayle no quiso dejar pasar la oportunidad de darle otro motivo más a quienes reconocían su talento. Decidió jugar a ser Falstaff y el resultado… bueno: ver, oír y callar.

ENRIQUE V

Falstaff no era un personaje aislado, secundario aunque difícil de olvidar, de una sola obra. Dicen que la Reina Isabel I estaba embelesada con este rechoncho caballero. Tanto es así, que casi obligaba al genio de la pluma a “poner un Falstaff en su vida”. Aquí os muestro una escena de Enrique V, para que no penséis que os miento.

El teatro de Lima…

Paola García

Actor y director,  Andrés Lima nos muestra una forma arriesgada y experimental de hacer teatro. Se adentra en la complicada labor de acercar grandes obras de la dramaturgia al público. Premio Nacional de Teatro en 2005 junto a su compañía Animalario, y premio Max de dirección en 2010, exhibe  su pasión por la escena y su deseo de “transmitir” haciendo un “teatro popular que no sea simplista” como siempre ha recalcado el director.

Falstaff presenta un montaje original en el que el que propio director actúa como un actor más.  Hace de mediador entre el público y la obra por lo que la escena se aproxima más al espectador.  Su personaje, el Rumor, representa a la mentira,  una mentira que desemboca en traición y que a su vez, es el tema central de la obra. La función se convierte en algo atractivo y radical que rompe con lo clásico. Lima quería convertirlo en “algo bailable” e introduce música con aire de rock and roll e incluso bossa nova.  “ El montaje es más libre y a la vez más teatral que nunca. No hay ningún tipo de camisa que nos tengamos que quitar” comentaba el director para la revista TEATROS.

Andrés Lima consigue  que nos enamoremos del personaje central y convierte  la obra en un juego en el que los actores interpretan personajes que cambian de escena. La caracterización y el vestuario dan pie a la imaginación y al ingenio que componen una  forma sencilla y cuidada de hacer teatro.

Published in: on 05/04/2011 at 7:25 am  Comments (1)  
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Falstaff. Información General

Paola García

“¿Fingir? Miento, no he fingido. Morir es ser actor, porque un hombre sin vida es la ficción de un hombre vivo. Pero fingir la muerte para seguir vivo no es fingir: es dar la verdadera imagen de la vida”. Son palabras de Falstaff, el mítico personaje  creado por Shakespeare  que ahora podemos conocer mejor con una rompedora versión  de Enrique IV dirigida por Andrés Lima en el teatro Valle Inclán.

Falstaff es la obra que os proponemos esta semana, se trata de una adaptación original y creativa que no pierde la esencia de los textos del gran escritor y nos acerca al personaje, a la época y a la trama de tal forma que lo complejo se hace ameno y entretenido para el espectador.  Falstaff un es un personaje interesante, por su manera de entender la vida. En él encontramos los verdaderos valores que se distorsionan en una sociedad violenta llena de traición y ambición.

Andrés Lima se ha rodeado de un elenco de 14 actores que durante toda la obra demuestran su profesionalidad y calidad teatral,  Pedro Casablanc, Raúl Arévalo o Carmen Machi entre otros. El vestuario, la iluminación y  el sonido completan un montaje extraordinario que nos muestra de una forma diferente la obra de Shakespeare , pero sin perder la esencia.

Sinopsis:

Falstaff, es una obra basada en dos partes de Enrique IV de William Shakespeare junto a ideas de otras obras en las que también aparece este personaje. John Falstaff, compañero de juergas y mentor del príncipe Hal, es el protagonista de la historia, un viejo gordo, mentiroso, borracho, vividor y cobarde, un antihéroe con sus grandezas y miserias que sobrevive en un mundo en guerra. Se enfrentará a todo y sólo la traición de la amistad podrá con él.

Venta de entradas:

Servicaixa

Falstaff

Autor: Marc Rosich y Andrés Lima sobre textos de Shakspeare

Dirección:  Andrés Lima

Intérpretes: Pedro Casablanc, Carmen Machi, Raúl Arévalo, Chema Adeva, Jesús Barranco, Alfonso Lara, Sonsoles Benedicto…

Teatro: Valle – Inclán ( Centro Dramático Nacional) Plaza de Lavapiés, s/n

Desde el 18 de marzo hasta el 1 de mayo.



Published in: on 04/04/2011 at 6:16 am  Dejar un comentario  
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