Entrevista con Secun de la Rosa

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El público del teatro Lara aplaude la impecable actuación de Secun de la Rosa en la obra Guillermito y los niños ¡A comer! La sonrisa de Guillermito y su carisma hacen que el espectador se familiarice con el personaje y se enamore de él. No menos agradable es el propio actor al que espero después de su función. Son las últimas horas del día pero me atiende lleno de energía, sonriente y muy amable. Feliz e ilusionado por su trabajo me pregunta¿Te ha gustado? Mucho- contesto yo- no he parado de reír. Entramos en calor con una cañita por medio y comenzamos una conversación tranquila e interesante sobre su obra, su carrera, el cine y el teatro.

Has hecho antes monólogos en televisión y mucho teatro pero en esta obra estás solo en el escenario. ¿Tuviste mucho miedo?

Me da pánico todavía- contesta rotundamente- porque es una responsabilidad enorme. Lo que me da más miedo es que  aquí no se me puede escapar ninguna parte de mí, como puedo hacer en un monólogo en la tele o dentro de una obra. No puedo ser Secun tengo que ser Guillermito. Había que defender mucho al personaje y primero tenía que entenderlo muy bien. Era complicado porque la obra también tiene una parte seria, y para que funcionara había que tomarse en serio toda la obra y luego añadirle la comedia. La referencia es el viaje de ese niño, y hay momentos que son de comedia pero a la vez son muy tiernos, casi te diría agridulces o tristes.

La verdad es que durante la obra el público conoce a un personaje tierno y entrañable. ¿Te han enseñado algo Guillermito?

Me está enseñando cosas aunque pensaba que no, porque no soy de los que dice que de cada personaje te quedas con algo. Creo que aprendes como actor. Con esta obra he reforzado mucho la narrativa. Tengo que estar muy pendiente de que no se me escape nada porque si el texto se pierde, el público se pierde conmigo. Es un viaje casi psicoanalítico. Es fascinante que la gente entre en el código porque tiene que imaginarse conmigo lo que ocurre. Ver a un niño en vez de a un señor como yo ¡Qué ya no soy un veinteañero! Además ver como el actor hace de otros personajes, habla con otros personajes… Pero la gente entra y eso es lo bonito.

Pasamos de Guillermito a Secun. Viniste muy joven a Madrid teniendo claro que querías ser actor ¿Cómo fueron esos comienzos en Cristina Rota?

Bueno mi familia no tenía nada que ver con el mundo del espectáculo. Éramos de  un barrio de Barcelona y a mí me dio el punto de ser actor. Cuando empecé en Cristina Rota me tocó  una época maravillosa. A mitad de los 90 por misterios de la vida acabamos allí Alberto San Juan, Natali Poza, Pilar Castro, Tejero…Y claro todos aún desconocidos… Nuestra ambición era hacer teatro. Hacíamos sketches en garitos y desde ahí fueron naciendo grupos y compañías como Animalario o mi compañía Radio Rara. Se creó una buena energía y como  habíamos crecido sin ser carne de casting, nos  gustaba inventar y arriesgar.

Pero además de ser actor has escrito muchos guiones y has dirigido. El último, el guión del cabaret The Hole ¿No?

Sí. A mí la escritura me apasiona, ya llevo escribiendo desde hace 10 años. Lo de The Hole surgió porque hace dos años había escrito la gala de los premios Max. Me llamaron los de Yllana y fue muy graciosa. Contamos con  lo más transgresor, con Leo Bassi, Sexpeare…Y a partir de ahí cuando a Yllana le propusieron lo del cabaret  me llamaron para escribirlo y a Paco León por otro lado, para ser la imagen.

Lobos de Arga es la última película que has hecho, ha recibido muy buenas críticas en Sitges y en el festival de terror de San Sebastián ¿Cuándo la podemos ver?

Sí, se ha estrenado en festivales y estoy sorprendido porque la han comprado franceses, italianos… Pero el estreno oficial aún no lo han fijado.  Las pelis de terror se venden muy bien en el extranjero. La industria del cine está muy mal y les viene muy bien hacer una ronda de festivales, cuando lo vean oportuno se hará el estreno oficial.

La película es de terror pero con mucha comedia con Carlos Areces y Gorka Otxoa al lado. La mayoría de los papeles que haces son cómicos pero también has hecho personajes más serios ¿Te gusta más la comedia que el drama o te ha venido así?

Me ha venido así y yo me imagino que tengo una personalidad que se acopla mejor a la comedía o que levanto más una sonrisa que una especie de densidad. Pero no lo sé, porque también he hecho drama y me encanta.  Incluso me siento más cómodo en la tragedia,  porque con el drama lo que haces es ponerte en contacto con los sentimientos del personaje mientras que en la comedia, como no digas la frase en el momento justo, el tempo,  la subida o bajada necesaria, no hay risa. Creo que la comedia es difícil porque hay que encontrar el punto, pero me gustan los dos.

Hablemos un poco del cine español. Hay gente que no ve películas solo porque son españolas. ¿Por qué crees que está tan mal valorado?

Siempre he amado el cine español. Cuando era adolescente, me pegaba, ¿eh? -dice con rabia – No soportaba coger una peli del videoclub y que mi colega me dijera ¿Pero por qué coges españoladas? Me daba rabia porque si tú eres español ¿Qué concepto es el de españolada? Te degradas a ti mismo y es un poco ridículo. Me encanta el cine y creo que hay cineastas brutales. Por otro lado se puede decir que el cine español sufre mucho al asociarlo con unas ideas políticas determinadas. Se tacha de rojo o de izquierdas y te quitas el 50% de la audiencia. Y es un poco rollo lo de izquierda, derecha, derecha izquierda…

 

¿Y el tema de las subvenciones?

La gente también está quemada  con ese tema porque que las subvenciones se asocian con cine o cultura y critican esto.  Al amparo de eso, es verdad que hay mucho vividor al que no le importa la taquilla, porque si la película se la han pagado que más les da ¿No? Pero también hay gente muy trabajadora y muy honesta, y me cuesta soltar un pellizco en contra de eso. Puedo intentar entender a la gente que menosprecia el cine español y pienso que puede que en alguna ocasión se haya olvidado al público. Me encanta ver como en otros países aman su cine y aquí parece que es fácil hacer una película y no es así.

Si hablamos del teatro, a pesar de la crisis la gente sigue yendo a las salas e incluso se llenan más que antes. Pero por otro lado se están limitando las subvenciones y cierran teatros y compañías ¿Qué falla?

 Es complicado. Pienso que es necesario ayudar al arte y ayudar a la cultura,  creo que es algo que no tendría ni que planteárselo una sociedad, porque la cultura es lo que nos hace crecer como pueblo y eso no puede desaparecer. También entiendo que hay muchas salas pequeñas, que han tenido una subvención para mantenerla en pie, pero sin tener en cuenta al público.  Y yo he trabajado mucho en salas independientes. Es un tema espinoso, habría que fijar unos criterios, elegir las mejores obras y llenar las salas por la calidad. No basta con la subvención. Y hay mucho jaleo porque si lo dices parece que atentas y no es así.

¿Crees que se promociona lo suficiente el teatro?

Aunque haya una gran crisis vivimos un momento muy bueno del teatro.  Ahora veo el Lara lleno un jueves, por ejemplo, y eso antes era más difícil. También hace años no había  el concepto de musical en España y ahora se ha implantado. Esto ha traído un público nuevo que puede repetir viendo otro tipo de obras. Otros critican que muchos actores de la tele acaban haciendo teatro ahora, no todos los de la tele pueden servir para teatro, pero eso puede ayudar a que la gente repita y vea otras cosas…

 Después de Guillermito ¿ Te irás de vacaciones o ya tienes algún proyecto?

 ¡Guillermito me ha traído mucha suerte! Vino a ver la obra Will Keen, un director y actor británico de teatro, especialista en Shakespeare .El año pasado  hizo Traición de Harold Pinter en el Teatro Español. Se ha quedado enamorado de España y ahora va a montar Hamlet en castellano. Me ha dicho que quiere que sea Horacio o  Rosencrantz. Estoy muy contento porque va a ser mi primer Shakespeare.

Me encuentro con un Secun de la Rosa espontáneo y cariñoso. Mucho trabajo a sus espaldas y empeño por conseguirlo todo por el mismo. Esfuerzo, ambición e ilusión lo caracterizan. Se le ve feliz con lo que hace y demuestra que es un gran actor. Desde LaMasBelladelasMentiras esperamos que siga haciendo reír al público con Guillermito y que esté presente en el teatro durante muchos años más.

Paola García

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Cristina Rota, el arte de interpretar

AndreaCaña

Como tantas y tantas veces hemos hablado, a la más bella de las mentiras le interesa el teatro desde todas sus dimensiones. Una de ellas es la escuela de formación de nuestros actores. Irene Escolar y José coronado, protagonistas de la obra que esta semana nos atañe, asistieron a la escuela de Cristina Rota. Allí aprendieron su profesión: el arte interpretativo.

Actriz, productora y profesora de arte dramático, Cristina Rota funda en 1978 su escuela de Interpretación. ¿El objetivo? “Crear un centro donde el actor obtenga una formación integral que le permita generar su propio trabajo, sabiendo abarcar todos los aspectos de la actividad teatral  (gestión, promoción, cuestiones técnicas, dirección,  dramaturgia e interpretación)”.

Recta, constante y perseverante Cristina se propuso hace ya algunos años formar auténticos profesionales y parece haberlo logrado. Actores y actrices muy conocidos del panorama nacional e internacional han aprendido a interpretar siguiendo las directrices de la argentina. Penélope Cruz, Fernando Tejero, Ernesto Alterio o Guillermo Toledo son algunos de los ejemplos.  

Más tarde surgirá un proyecto cultural, si cabe, más ambicioso: El Centro de Nuevos Creadores: Nuestro objetivo es un centro integral en el que la formación, la investigación, la producción y la difusión estén estrechamente entrelazadas y favorezcan el surgimiento de una nueva generación de actores, bailarines, dramaturgos, coreógrafos, directores y gestores, todos ellos comprometidos con la función social y creadora del arte, y que conozcan en profundidad la totalidad del fenómeno escénico”.

La argentina se propuso hace ya algún tiempo hacer del teatro lo que por definición es: un arte. Hoy por hoy parece haberlo conseguido.

  Si quieres conocer un poquito más de Cristina no te pierdas el encuentro digital que Cristina tuvo en el mundo.es

Nos despedimos con las palabras de esta gran maestra: “el arte creativo no es una profesión, es una vocación, una llamada, una imprescindible necesidad de agitar, movilizar, mejorar, elevar y dinamizar, con pensamiento, concepto, coraje y pasión para contestar a esa llamada”.

¡Y que viva la auténtica interpretación!

Nueva obra: Por el placer de volver a verla

Paola García

La obra que os proponemos esta semana Por el placer de volver a verla de Michael Tremblay, la hemos elegido principalmente por el placer de volver a ver a Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, dos grandes actores que ya nos cautivaron juntos en juntos  en Diario de Adam y Eva de Mark Twain.  Dirigida por Manuel González Gil,  nos presenta la misma sensibilidad y capacidad de despertar emociones que  Diario.  Nos propone aceptar que alguien es único cuando logra despertar en el otro el placer de volver a verle. La obra ha comenzado el 24 de marzo su tercera temporada en Madrid.

Sinopsis:

Un famoso y reconocido autor y director teatral decide contarnos que nunca estamos solos, sumergiéndose en su pasado más presente. Al ser un verdadero artífice de la palabra -y de las bellas e inteligentes estructuras dramáticas-, decide hacerlo ante el público, y, como una suerte de certero cirujano o cauteloso y paciente arqueólogo, va abriéndose paso hasta lo esencial. Quiere saldar una deuda, y, para lograrlo, deberá contar con ella. Con esa irrepetible mujer. Ella es la llave que abrirá la cerradura de su última pieza teatral. Sólo ella.
El público será testigo de este viaje al corazón abierto del teatro. Sin prejuicios, ni preconceptos. Sin defensas, ni prevenciones; sin vergüenza, ni humillaciones, ni miedos, ni desgarros tortuosos; casi en una suerte de acto vital, el escritor se atreverá a convocarla una vez más, anhelando seguir haciéndolo mientras el teatro diga sí. Sólo así su nostalgia podrá adoptar el rostro de la felicidad.
Ella y él nos invitan a creer que alguien es único cuando hace nacer en ti el infinito placer de volver a verle, y que, si no fuera eso el amor, tal vez se trate de lo más semejante al amor.
La obra trata de eso: del infinito placer de volver a reír, a escuchar, a gozar y a crear con quien estará siempre por más lejos que se encuentre. El teatro, es decir, el amor en éste caso, lo hará posible.

Teatro Amaya (Paseo General Martínez Campos, 9)

         Venta de entradas: Taquilla y El Corte Inglés

La historia de un teatro… el Fernán Gómez

Paola García

La creación de este teatro está unida  la remodelación que se hizo en los años 70 de la plaza de Colón. Antes la plaza era ovalada y en el centro estaba el monumento de Colón. Los problemas de circulación de la Castellana y la necesidad de modernización acorde con los nuevos edificios  fueron los motivos para construir la nueva plaza .

Para su desarrollo el Ayuntamiento de Madrid convocó un concurso de ideas al que acudieron unos 580 técnicos de diferentes campos. Seleccionaron el mejor proyecto, realizado por el arquitecto Manuel Herrero Palacios, que propuso el aprovechamiento de la zona subterránea que quedaba perdida entre la Castellana y el aparcamiento, para construir un Centro Cultural con un programa parecido al actual. El denominado Centro Cultural de la Villa.

En noviembre de 2007, con motivo del fallecimiento de Fernando Fernán Gómez, el Ayuntamiento solicitó el cambio de denominación para el centro cultural y en febrero de 2008 se aprobó. Se rindió un homenaje póstumo al director, dramaturgo, actor y cómico y a su larga trayectoria, con un acto en el que participaron familiares, amigos y compañeros.

Actualmente el centro dispone de 3 espacios culturales: la sala Guirau (teatro), la sala II (salón de actos)  y la sala de exposiciones.

 

Carmen Machi, la reina de la ficción

AndreaCaña

Ingeniosa, inteligente, peculiar y salerosa, Carmen Machi lleva más de diez años cosechando éxitos. Lo ha hecho subida a un escenario pero también en un plató de televisión. En “Falstaff” la actriz nos muestra su maravillosa faceta teatral, aunque en “la más bella de las mentiras” no hemos querido dejar de hablar de su más que conocida faceta televisiva.

Desde los diecisiete años  la madrileña se ha dedicado a la que confiesa es su pasión, el teatro. El director de castings Luis San Narciso fue quien, en una representación teatral, descubrió ese otro lado de la actriz, su lado televisivo. Poco después le ofrecería pasar a formar parte de la serie “7 vidas”. Es entonces cuando la carrera de Machi se dispara. Su personaje, Aída, pasará de ser un personaje secundario a asumir un papel protagonista. Carmen se convierte entonces en una de las grandes de la ficción española.

Los excelentes datos de audiencia cosechados por “7 vidas” plantearán la producción de una nueva serie. Aída se convierte ahora en el personaje principal del nuevo proyecto de Globomedia. El sitcom presenta la historia de una limpiadora que hará lo imposible por sacar adelante a su familia. Alcohólica, desgraciada y emotiva Aída engatusó a la audiencia y pronto se convirtió en líder de su cadena.

Nueve años después la madrileña decide abandonar la serie. La actriz quiere volcarse de nuevo en el teatro: “El teatro es básico para mí. No sólo porque es algo irrepetible, mágico y que te da mucha libertad, también porque es una manera de vivir. En televisión, te recoge un coche y vas de casa al plato y del plato a casa, no pasas por la vida. El teatro es todo lo contrario y, además, como sales de gira, te das unos homenajes gastronómicos…Y luego, sales al escenario y eres el dueño, mientras que en el mundo audiovisual eres el último que decide”.

Para consuelo de algunos la actriz regresa a Telecinco. De momento tiene pactados tres capitulos, no están todavía definidos las entregas en las que participará. Esperamos que su regreso sea definitivo, y esque “Aída” sin Aída no es lo mismo. Nos alegramos y aplaudimos su decisión.

Los teatros enmudecen a su paso. Su sola presencia vende ¿Hace falta decir más?, Nuestra Carmen tiene duende.

Published in: on 07/04/2011 at 8:22 pm  Comments (5)  
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Un Poco de Chocolate, una tentación irresistible…

AndreaCaña

Al frente de “La Sonrisa Etrusca” se encuentran dos de los actores más admirados de nuestro país: Héctor Alterio y Julieta Serrano. El argentino y la catalana se reencuentran en la adaptación teatral de la obra de Jose Luis San Pedro. Ambos compartieron ya papel en la película “Un poco de chocolate”, del director Aitzol Aramaio. En el filme “Pasado y presente, vejez y juventud, soledad y compañía se conjugan en una historia de aparente sencillez, impregnada de un realismo tan fingidamente mágico que en muchos momentos se hace difícil seguir la trama con soltura”.

“Un poco de chocolate” se basa en la novela de Unai Elorriaga “Un tranvía en SP” ganadora del Premio Nacional de Narrativa del años 2002. La ópera prima de Aramaio  es una historia de bondad, amor y amistad. Nos da una lección de optimismo frente al paso de la vida y la muerte. En cuanto a la trama, Lucas y su hermana María comparten una casa llena de recuerdos y ensoñaciones. Paralelamente se nos presenta la historia de Marcos y Roma, dos jóvenes cuya vida viene marcada por la soledad y la tristeza. El azar acabará por unir a los cuatro personajes. Comienza entonces un camino hacia el aprendizaje, donde la sabiduría y el temple de los ancianos se mezcla con el ímpetu y la jovialidad de los lozanos.

Héctor encarna a un anciano con demencia senil que afronta la vida con positividad y alegria. Su actuación es espléndida y, es que, el argentino se cree de verdad al personaje, se mete en él y como siempre, lo borda.  Quien apuesta por él sale ganando. La soberbia labor de Héctor conmueve y emociona al espectador. Como siempre, el argentino logra hacer de la interpretación un arte.

Fabulosa también la actuación de Julieta Serrano. “De siempre ha sido una actriz muy especial, a la que vamos a ver para presenciar sus momentos de inspiración. Entonces parece que entra en éxtasis, como si estuviera transida de gozo, y alcanza un halo maravilloso”, decía el actor fernando Chinarro. Lo cierto es que en nada se equivoca. En este filme la actriz vuelve a darnos magníficas lecciones de interpretación. La combinación Serrano-Alterio, no sólo es explosiva, también maravillosa.

“Un poco de chocolate” ha recibido muy buenas críticas. Os animamos a verla y a comentarnos después qué os ha parecido, aunque… auguramos la respuesta.

Published in: on 31/03/2011 at 8:50 pm  Comments (2)  
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La Sonrisa Etrusca. Información general

Paola García

Esta semana os proponemos la obra La sonrisa etrusca, la famosa novela de José Luis Sampedro. ¿ Por qué? Principalmente porque junta a dos de los grandes del escenario: Hector Alterio y Julieta Serrano. Los intérpretes vuelven a trabajar juntos y afrontan con emoción y admiración la obra de Sampedro, “”No levantó la vista del guión, fue conmovedor. Me parece increíble que a sus más de 90 años siga teniendo esa vitalidad, ese humor”, ha comentado Alterio en una entrevista para EL MUNDO.

La adaptación está dirigida por José Carlos Plaza, tres veces premio Nacional de Teatro. Es una historia de segundas oportunidades, de sentimientos y de madurez. Julieta Serrano apunta a la capacidad de sentir de los protagonistas: “Es muy emocional, llega al corazón. Te enseña a hablar, a escuchar, a amar, a aprender”.

La novela dio gran popularidad a su autor e incuestionable éxito. Veremos cómo estos dos monstruos del escenario le dan vida y nos transmiten a la perfección los sentimientos y las características de los personajes.

De momento os dejamos más información sobre la obra.

Sinopsis:

La sonrisa etrusca es una tierna historia de segundas oportunidades que contrapone sentimientos, a veces dulces, otras amargos, pero siempre apostando por la humanidad de los hombres. La peculiar relación de un abuelo, un hombre de Calabria que luchó con los antifascistas en la 2ª Guerra Mundial y que afronta un cáncer, con su nieto sirve para reflexionar sobre la vida, el amor y la esencia de la felicidad.

Venta entradas:

Telentrada Caixa Catalunya

y en el teléfono: 902 10 12 12

La Sonrisa Etrusca

Autor: José Luis Sampedro. Adaptación de Juan Pablo Heras

Director: José Carlos Plaza

Intérpretes: Héctor Alterio, Julieta Serrano, Nacho Castro

Teatro: Teatro Bellas Artes. Marqués de Casa Riera, 2

Desde el 11 de marzo hasta el 24 de abril

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